domingo, 19 de agosto de 2012

¿Por qué soy un empírico del diseño?



El empezar una carrera en diseño y no terminarla por falta de dinero, o simplemente pensar que el diseño es una “cosa sencilla” utilizando Photoshop e Indesing, o cualquiera que sea similar, son dos de los caminos que en alguna ocasión seguimos los profesionales en diseño para convertirnos en autodidactas o empíricos.
Los caminos comerciales nos empujaron a comprar o bajar libros (del internet) y como científicos, utilizar el ensayo y el error para dominar muchos software más. Todo con tal de aceptar más trabajos y no perder clientes. Este proceso nos llevo a un gran proceso de depuración profesional, donde más de una ocasión tuvimos que decirle a un cliente adiós, porque el trabajo que solicito, por nuestra ignorancia, no supimos realizar.
Lo anterior sólo es parte del vivir de los que se inician como no graduados o estudiados, en el diseño gráfico.

Y el tiempo pasa.

Cuando pasan los años te percatas de algo, no todo lo sabes y entras a darte cuenta de que esa parte que te falta, solo está en la academia.
Pero ahí caemos en sentimientos encontrados - ¡cómo voy a iniciar de cero en una Universidad si ya domino muchas cosas! – el dilema también es para las Universidades, que no poseen exámenes de ubicación para personas que dominan muchas áreas del diseño las cuales fueron aprendiéndolas de manera autodidacta. A mí en lo personal, me aburriría sobremanera el hecho de que me hagan pagar lo que cuesta un cuatrimestre por un examen de suficiencia, cuando tengo un portafolio muy amplio que rectifica que se usar Photoshop o Ilustrator, o que me pongan al mismo nivel de novatos que no saben que es un “layer”.
Ahí es donde hay un punto de encuentro o circulo vicioso, depende de su caso. Pues esta la parte educativa que no le permite a los más avanzados tener el acceso a una educación basada en sus conocimientos adquiridos. Donde sus horarios de estudio incomodos y montos de dinero elevados, solo permiten llevar la carrera a jóvenes con tiempo y pudientes.
También encontramos la otra cara de la moneda, siendo estos los que terminan perjudicando al gremio, los que piensan de forma errónea que la universidad no les sirve para nada y que ya lo saben todo, pues para ser diseñador no se requiere gran ciencia .
De este último, me he dado cuenta en los foros, ya sea en facebook u otros, sobre este tema, pues hay muchos “egocentristas” o “sabios del diseño” que piensan que la educación está de más en sus casos. En mi opinión alguien que tiene ese pensamiento, es un perfil de persona que no gusta de la responsabilidad, la disciplina y el trabajo en equipo; todo anudado al gran bagaje de conocimiento y técnicas que se aprenden de profesores y compañeros.
La buena academia forma criterios y observaciones, que un empírico jamás podrá comprender, a menos que sea una persona aplicada en la búsqueda del conocimiento. Un empírico que busca aprender más allá de la necesidad, se convierte en un profesional de alto rango, aunque no haya pisado un aula. Contrario al que se queda manejando programas de computo, utilizando clippars y copiando a otros. Estos son tan solo “operarios de diseño” y de estos hay muchos.
En mi caso, detesto cuando me hablan de alguna terminología o técnica que no domino, porque estoy atrasado en conocimiento y debo acentuar con mi cabeza, como si supiera de qué me hablan.

lunes, 2 de julio de 2012

Manuel Estrada jugando con fonts.



Manuel Estrada nació en 1953. Comenzó los estudios de arquitectura mientras trabajaba en el estudio del arquitecto Román Marlasca. En el principio de los años ochenta crea, junto a otras cinco personas, el colectivo gráfico Sidecar y abandona los estudios de arquitectura. Durante varios años compatibiliza la gráfica publicitaria, trabajando para algunas de las Agencias españolas más importantes, con el packaging, los carteles de cine y el diseño de publicaciones.

En 1989 abre su propio Estudio volcado de lleno en el Diseño Gráfico: Logos y cubiertas de libros, revistas y carteles. Su actividad va extendiéndose a todas las actividades relacionadas con la gráfica. En la década de los noventa el estudio crece de tamaño hasta ser un equipo de diez personas que realiza Programas de Identidad Corporativa, Colecciones de libros y proyectos editoriales, o de Identidad Visual para Museos, la gráfica de eventos y proyectos de señalización y arquigrafía.

En el estudio, Estrada trabaja con palabras y con dibujos, para desarrollar y pulir las ideas antes de pasarlas al ordenador. Buscando, en los procesos de creación, un equilibrio entre la reflexión y la emoción o el instinto.

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“El diseño no puede ser un mero adorno. Nuestro trabajo no debe servir de maquillaje, blanqueando realidades mal construidas. Debemos trabajar desde dentro hacia fuera, sobre todo en aquellos proyectos que tocan la realidad de las empresas o las instituciones. Generando valores estéticos que sean útiles para la sociedad a la que van dirigidos”.

Los diseñadores trabajamos por encargo. Hay que asumir este riesgo y hacerlo bien. “No existen los atajos ni las recetas, a la inspiración hay que esperarla trabajando”.

Manuel Estrada ha compatibilizado durante los últimos años su trabajo en el estudio con la enseñanza del diseño, dando numerosos cursos y talleres. Durante nueve años ha dirigido un Master de diseño editorial en el Istituto Europeo di Design en Madrid, institución de cuyo Comité Científico forma parte y en la que ha dirigido los proyectos fin de carrera de Gráfica durante varios años.

También ha impartido, durante ocho años, un Taller de Diseño en los cursos de verano de la UIMP, Universidad Internacional Menéndez Pelayao, en su sede de Santander.

Actualmente es presidente de la Asociación Diseñadores de Madrid, DIMAD, que gestiona la Central de Diseño de Matadero Madrid. Es miembro de la dirección de VEGAP, Sociedad que gestiona los derechos de autor de los artistas plásticos y diseñadores en España. Forma parte del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y es presidente ejecutivo del Comité Asesor de la BID, Bienal Iberoamericana de Diseño. Es además, miembro de APIM, Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid.

Su trabajo ha recibido algunos premios, Laus, AEPD y un Diploma del Art Directors Club of Europe.

Documental sobre su trabajo y para saber más mira su sitio http://www.manuelestrada.com/. Texto extraído de su sitio web.

domingo, 17 de junio de 2012

Cartográfica un modelo de exposición del artista gráfico


Cartográfica. Madrid Diseña. Es una exposición organizada por la Asociación Diseñadores de Madrid, DIMAD y la Central de Diseño de Matadero, con la doble idea de visualizar la gráfica que se hace en, desde o para Madrid y para hacer un inventario gráfico de los profesionales que trabajan o viven en Madrid.
Cartográfica Madrid Diseña es una iniciativa inédita dedicada al diseño gráfico en su sentido más amplio, un proyecto colaborativo in-progess, cuya vocación es la de trazar un mapa de la realidad del diseño gráfico en su relación, transversal y fluida, con la ciudad de Madrid.
Su concepto se basa en el aporte de muchos diseñadores, de manera colectiva crean una exposición interesante y llena de expresión.
Revista Zona D te invita a entrar en su sitio web http://www.cartografica.org/ para que mires, admires y te inspires (perdón por la cacofonía obligatoria).
Además les dejo un vídeo de la expo del 2010.

domingo, 10 de junio de 2012

Salir por la tienda de regalos.


Un documental poco común, narra una historia que te lleva por el mundo creativo del arte urbano, el cual en Costa Rica desde hace un  tiempo viene tomando forma.
Un concepto contra cultural que penetra en las calles de cada cuidad. Y que en Zona D y tomado del sitio web Filmdu.tv, el cual apoyo a documentalistas les traemos este documental cuyo título ingles es “Exit Through the Gift Shop”.

Sipnosis.

Thierry Guetta es un un francés que vive en Los Ángeles y cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de vídeo. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del arte urbano y llega a conocer a Bansky, el artista urbano más famoso de la historia. En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista, tan sólo “Un film de Bansky”.

Para ver el documental completo y subtitulado en español en la dirección : http://www.filmdu.tv/exit-through-the-gift-shop/


El video siguiente es el Trailer:

martes, 5 de junio de 2012

El diseño de portadas.

El trabajo con las portadas en los discos es un área poco abordada en el Diseño Gráfico, el cual por lo general se centra en un asunto más de tipología y maquetación.
¿Se podrían considerar obras de arte o de culto?¿Es el diseño del disco un complemento necesario en nuestros días?
El siguiente reportaje que te trae Zona D, del canal online TMTV, donde se aborda el tema del diseño en portadas de discos, aclara las dudas anteriores y más.
A lo que viene la pregunta: ¿Quienes han diseñado las portadas de los discos de la agrupaciones de Costa Rica?



domingo, 3 de junio de 2012

El ejemplo de Valencia


En Valencia, España, tienen una asociación de diseño desde hace más de 25 años. El siguiente documental muestra como el dejarse de egos y realizar trabajos en conjunto, han logrado construir una institución fuerte y que le ha dado proyección a sus diseñadores.
Su historia dista muy poco de la nuestra, pero nosotros los costarricenses aun no aprendemos a ser proactivos en beneficio nuestro, y más bien vamos creando subgrupos que luchan por lo mismo, pero con personas que miran enemigos en cada distinta asociación que hay. Lejos esta el poder lograr una institución que nos ayude de forma concreta, si primero no superamos nuestra ceguera y egoísmos. Dándonos cuenta de una vez por todas que solo unidos lograremos el éxito.
Les invito a mirar este documental y a realizar una reflexión. 


martes, 29 de mayo de 2012

Objectified diseño y producto.


Objectified es un largometraje documental sobre nuestra compleja relación con los objetos manufacturados y, por extensión y  las personas que los diseñan. Es un vistazo a la creatividad en el trabajo detrás de todo, desde cepillos de dientes a los gadgets de alta tecnología. Se trata de los diseñadores que vuelven  a examinar, evaluar y re-inventar nuestro medio ambiente fabricado sobre una base diaria. Se trata de la expresión personal, la identidad, el consumismo, y la sostenibilidad.
A través de imágenes vérité y las conversaciones en profundidad, la película documenta los procesos creativos de algunos de los diseñadores de producto del mundo, con  los productos de mayor influencia, y analiza cómo estas  cosas hacen impacto en nuestras vidas. ¿Qué podemos aprender acerca de quiénes somos y quiénes queremos ser, de los objetos con los que nos rodean?
Del director Gary Hustwit, el mismo de Helvetica. Objectified es la segunda parte de tres películas llamadas la "trilogía del diseño"
Objectified tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine SXSW en marzo de 2009.
Zona D te la muestra, totalmente  subtitulada y con buena calidad. Un documental que no sólo influye al diseñador de producto, sino a cualquier diseñador.

Foto de los creadores de Helvetica y Objectified Luke Geissbühler y Gary Hustwit


lunes, 28 de mayo de 2012

Helvetica, El documental


Helvetica es un largometraje independiente sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual global. Aquí se lo mostramos de forma subtitulada.






Se ve
 en la proliferación de un tipo de letra (que celebró su cumpleaños número 50 en 2007) como parte de una conversación más amplia sobre la forma tipo afecta nuestras vidas. La película es una exploración de los espacios urbanos en las principales ciudades y el tipo que habita en ellos, y una discusión fluida condiseñadores de renombre acerca de su trabajo, el proceso creativo, y las opciones y la estética detrás de su uso de la tipografía.

Helvetica abarca los mundos del diseño, la publicidad, la psicología y la comunicación, y nos invita a tomar un segundo vistazo a las miles de palabras que vemos cada día. La película fue filmada en alta definición de la ubicación en los Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Alemania, Suiza, Francia y Bélgica.


Los entrevistados en Helvetica incluyen algunos de los nombres más ilustres e innovadores en el mundo del diseño, como Erik Spiekermann, Matthew Carter,Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister,Bierut Michael, David Carson, Paula Scher, Jonathan Hoefler , Tobias Frere-Jones,experimental Jetset, Michael C. Place, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor, Lars Müller y.


Helvetica tuvo su estreno mundial en el South by Southwest Festival de Cine de marzo de 2007. La película posteriormente recorrió los festivales de cine, eventos especiales,arte y salas de cine de la casa en todo el mundo, tocando en más de 300 ciudades en 40 países. Recibió su estreno en televisión en BBC1 en noviembre de 2007, y será transmitido por PBS como parte del objetivo de la serie ganadora del premio Emmyindependiente en el otoño de 2008. La película fue nominada a un Premio EspírituIndependiente 2008 en la "más verdadera que la ficción", categoría, y fue finalista delDesign Museum de Londres, "Los diseños del Año". Un extracto de la película se incluyó en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.





domingo, 27 de mayo de 2012

Fascinación, Color, Forma


Un interesante documental en tres partes sobre el diseño alemán, elaborado para el programa Prisma de la DW y el cual dice de forma textual:

El diseño alemán marca tendencias en todo el mundo y es considerado ejemplo internacional para el diseño clásico de formas elegantes y sencillas.

Diseño "Made in Germany"

La diseñadora Ayzit Bostan, creadora de la camiseta "I Love"
Ya sea en diseño de productos, de moda o de comunicación, los alemanes convencen en el mercado exterior, gracias a su perdurabilidad y refinamiento.

¿Puede convertirse un simple grifo en un objeto de culto?
Pero, ¿qué hay detrás de todo ello? ¿Qué caracteriza actualmente al diseño típico alemán?

La marca berlinesa de gafas ic! berlin, un éxito de ventas en Japón

Nuestra serie de 3 capítulos de Sissi Hüetlin y Maren Niemeyer va tras las huellas de los logros del diseño germano e investiga en Tokio y Nueva York las razones del éxito del "Design Made in Germany".

Para mirar los documentales en el siguiente enlace: http://www.dw.de/dw/article/0,,4141460,00.html

Bienvenida


Iniciamos este blog el cual forma parte de la Revista Zona D, en el cual hablaremos sobre los distintos aspectos del diseño en todos sus campos, de igual manera sobre noticias de la creación visual. Esperamos sus comentarios y opiniones, pues los espacios abiertos se hacen con el fin de tener retroalimentación.

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